Наследството на Кийт Харинг не е открито в музея
Към края на „ Radiant: The Life and Line of Keith Haring “, изчерпателната нова биография на Брад Гуч, той цитира от списание запис, изработен от Харинг след посещаване в Музея за съвременно изкуство през 1988 година, изразявайки своето „ възприятие за неправда “, че негови съвременници „ са били показани горе в галериите, до момента в който той е бил стеснен в магазина за дарове във фоайето: „ Те даже не са посочили един от моите части още. В техните очи аз не живея.’ ”
Разочарованието на Харинг сигурно е изненадващо за всеки, който е осведомен с работата му, което е съвсем всеки. Не е належащо да можете да назовете фотография на Кийт Харинг, с цел да я разпознаете; неговата вибрираща линия и електрическа палитра се показват толкоз дейно, колкото неонов знак. Това беше правилно през 1988 година, по това време Харинг беше приключил повече от 50 стенописа по целия свят, най-вече за лечебни заведения и детски благотворителни организации, и проектира часовници Swatch и реклами за водка Absolut и Run DMC. И още повече в този момент, 34 години след гибелта му, през 1990 година на 31-годишна възраст, защото работата му продължава да прониква в актуалното изкуство.
В неговия къс, само че натоварен кариера, пулсиращите фигури на Харинг станаха неразделна част от живота на Ню Йорк, като антични писмени знаци, които не бяха толкоз нарисувани, колкото открити. Останки от негови публични произведения, като тъмночервената му стенна живопис на хандбалното игрище „ Crack is Wack “ в Източен Харлем от 1986 година и 700-футовият фриз в медицинския център Woodhull, изработен през същата година, остават добре забележими. Едновременно съвременна и класическа, гномична, само че неотложно ясна, работата на Харинг дестилира поп изкуството от предходните десетилетия и неоекспресионизма от 80-те години на предишния век, обгръщайки графитните придвижвания в горните градове в безполова, безрасова химера – съществена, само че експанзивна визия за човешкото тъждество. И въпреки всичко най-вероятното място, на което ще го срещнете в този момент, към момента не е музеят, а молът, който е негово лично дело.
Haring's Pop Shop, магазин в SoHo, който продаваше евтини сувенири, подпечатани с енергичния му речник - карфици, стикери, плакати с усмихнати пениси, насърчаващи безвреден секс — бяха гневни. Критиците го считат за нарушаване на светостта на изкуството. Наричаха го продажница и „ декоратор на дискотека “. Наглостта на художник, появил се на биеналето на Уитни през 1983 година, продавайки личните си евтини репродукции, беше задоволително радикална, с цел да шокира.И те бяха евтини. Плакатите вървяха за един $, а бутоните Radiant Baby - телефонна карта на Haring, предлагана преди този момент гратис - се движеха единствено с надценка от 50 цента.
Неозаглавена, дълга 50 фута рисунка с мастило от 1982 година, само че рядко се демонстрира. Последната цялостна музейна галерия на работата на Харинг в Ню Йорк беше в Whitney през 1997 година Комерсиализмът, явно, към момента кара хората да се усещат неловко. „ Radiant “ дава място за голям брой мотивации: Харинг беше сериозен хуманист, жив за освобождаващия потенциал на изкуството; или ревнив наблюдаващ на американската телевизия и анимационни филми, чийто кондензиран искра той отразяваше в своето изкуство; или ранен занаятчия на саморекламата. Тимоти Гудман.) леко объркваща стенна живопис от уличния художник Кобра конфигурира Харинг, дружно с Уорхол и Баскиат в планината Ръшмор, надничаща над галериите на Челси. Дейвид Старк, създателят на Artestar, организацията, виновна за планината от потребителски артикули, лицензирани с работата на Haring, дружно с Basquiat и други художници от интервала. Старк е работил за Шафрази и по-късно за имението Харинг и гледа на задачата си с мисионерска изясненост. „ Базах го на модела на Кийт “, споделя той изрично. „ Кийт Харинг се усеща от вярната страна на историята. “ Това, несъмнено, е този с магазина за сувенири.Връзката на света на изкуството с неговите търговски действителности може да бъде смешно неспокойна, нетърпелива да заглуши звука на тихото бръмчене на бизнеса на назад във времето (какво е изложба, в случай че не магазин?). Отсъствието на Харинг в музеите допуска, че рекламата, ориентирана към популистката му визия, прави тази визия по-малко дълбока. Всъщност неговият цялостен успех демонстрира противоположното. Невъзможно е да се знае дали Харинг е видял идването на модерния израз на пазара на изкуството, само че той схваща привлекателността на една опция и желанието да успее да задържи произведение на изкуството, колкото и малко да е.
